Eater
Jumpers (2026)
Mabel is een jong meisje met een hart vol liefde voor dieren. Dankzij haar technische vaardigheden slaagt ze erin haar bewustzijn over te dragen naar een robotbever, een bijzondere manier om de geheimen van de dierenwereld te ontdekken die haar verbeelding overstijgen. Deze unieke verbinding stelt haar in staat om de wonderen van de natuur te ervaren vanuit een heel nieuw perspectief.
Al snel sluit Mabel vriendschap met een bijzondere metgezel: King George, een koninklijke bever die zijn eigen verhaal en wijsheid met zich meebrengt. Samen vormen zij een krachtig duo, vastbesloten om de dierenwereld te beschermen. Hun missie krijgt een urgente betekenis wanneer ze geconfronteerd worden met de dreiging van een projectontwikkelaar wiens plannen een gevaar vormen voor het delicate evenwicht in de natuur.
Samen bundelen Mabel en King George hun krachten en roepen zij de dieren op om zich te verenigen tegen deze bedreiging. Het is een krachtig verhaal over moed, vindingrijkheid en de diepe verbondenheid tussen mens en natuur. Door hun samenwerking laten zij zien dat zelfs de kleinste wezens het verschil kunnen maken wanneer ze zich verenigen voor een gemeenschappelijk doel. “Jumpers” is een inspirerend avontuur dat ons herinnert aan het belang van respect en zorg voor onze natuurlijke omgeving. Het moedigt ons aan om voorbij onze eigen grenzen te kijken en met technologie en hartstocht nieuwe manieren te vinden om de wereld om ons heen te begrijpen en te beschermen.
AURORA: What Happened to the Earth? (2026)
De Noorse alt-popartieste AURORA geeft in Mexico-Stad haar grootschaligste headline-optreden ooit. De Palacio de los Deportes verandert voor één avond in een betoverende wereld vol licht en geluid, waar talloze fans in feestelijke outfits samenkomen om de magie van haar muziek te beleven. Met haar etherische, dromerige stem weet AURORA het publiek keer op keer te raken. Haar indringende ballads zoals “Dreams” en “Exist for Love” brengen een diepgevoelde emotie teweeg, terwijl publiekslievelingen als “Runaway”, “The Seed” en “Churchyard” zorgen voor een verbondenheid die de zaal doen oplichten.
AURORA staat bekend om haar unieke samensmelting van elektronische pop, folk en sprankelende vertelkunst. Haar optredens zijn altijd meer dan slechts een concert; het zijn meeslepende ervaringen die het publiek meenemen op een reis door gevoelens, verhalen en verbeelding. Die avond in Mexico-Stad bevestigde ze nogmaals haar positie als een onuitputtelijke bron van originaliteit en inspiratie. Met haar muziek gaat ze verder dan het puur vermaken: ze daagt ons uit om na te denken over de wereld om ons heen, over onze kwetsbaarheid en onze verbinding met de aarde.
Dit optreden laat zien dat AURORA niet alleen een artieste is, maar ook een creatieve kracht die met haar muziek een lichtpunt kan bieden in een vaak complexe wereld. Haar weergaloze mix van geluid en beeld, gecombineerd met haar passie en overtuiging, maakt haar tot een unieke stem in de hedendaagse popmuziek.
Othello (2026)
Shakespeares tijdloze tragedie Othello komt in 2026 tot leven als nooit tevoren met een betoverende nieuwe productie die door critici – zoals The Telegraph – als “meeslepend” beschreven wordt met maar liefst vier sterren. In deze voorstelling schitteren gerenommeerde acteurs als David Harewood (bekend van Homeland en Best of Enemies), Toby Jones (Mr Bates vs the Post Office, Detectorists), Caitlin FitzGerald (Succession, Masters of Sex), Vinette Robinson (Boiling Point) en Luke Treadaway (A Street Cat Named Bob). Onder de bekwame regie van Tom Morris, winnaar van een prestigieuze Tony Award voor werken als War Horse,
Dr Semmelweis en The Grinning Man, ontvouwt zich een krachtig en indrukwekkend toneelstuk. De productie wordt verrijkt met muziek van de iconische PJ Harvey, die met haar unieke geluid de intense emoties en dramatiek van het verhaal versterkt. Othello vertelt een universeel en onvergankelijk verhaal over manipulatie, jaloezie en de donkere kanten van giftige mannelijkheid. Het werpt een indringende blik op macht, woede en verlangen en hoe deze gevoelens destructieve gevolgen kunnen hebben.
Deze voorstelling, speciaal voor de bioscoop live opgenomen in het prestigieuze Theatre Royal Haymarket in Londen, biedt het publiek een unieke kans om deze klassieke tragedie in zijn volle allure te ervaren. Het resultaat is een “elektriserende Othello met een sterrenbezetting” die de hedendaagse kijker diep raakt en uitdaagt om na te denken over de menselijke aard en haar complexiteit. Met deze adembenemende productie komt Shakespeare’s meesterwerk dichterbij dan ooit, en laat het zien dat zijn verhalen tijdloos en krachtig blijven, voor elke generatie opnieuw.
Wanda (1970)
Wanda ontbreekt het aan wilskracht en het lijkt alsof het leven haar nauwelijks aankan. Ze worstelt met haar rol als huisvrouw en moeder, waardoor haar man besluit te scheiden. Het verlies van haar baan als fabrieksarbeidster maakt haar bestaan nog uitzichtlozer en zonder doel. Gedurende deze zware periode wordt ze keer op keer bedrogen en vernederd door verschillende mannen, wat haar steeds verder in eenzaamheid drijft. Op een gegeven moment ontmoet ze een man, een gelegenheidsdief, die net zo eenzaam is als zijzelf. Deze ontmoeting brengt een keerpunt in haar leven, wanneer hij haar overhaalt om samen een bankoverval te plegen.
Het verhaal van Wanda onthult de kwetsbaarheid van een mens die worstelt met de eisen van het leven en de maatschappelijke verwachtingen. Toch toont het ook hoe een onverwachte ontmoeting nieuwe wegen kan openen, zelfs als die leiden tot duistere beslissingen. Wanda belichaamt de krachteloosheid van wie zich verloren voelt, maar ook de zoektocht naar verbondenheid in een wereld die vaak koud en onbegrijpelijk lijkt. Deze film nodigt ons uit om na te denken over hoe omstandigheden en keuzes iemands leven kunnen kleuren, en hoe menselijk verlangen naar begrip en gezelschap zelfs in de moeilijkste tijden blijft bestaan. Wanda’s verhaal is daarmee geen simpel drama, maar een diepgaande blik op de fragiele balans tussen hoop en wanhoop.
How to Make a Killing (2026)
Becket Redfellow is erfgenaam van een miljardenfortuin, maar voelt zich een buitenstaander binnen zijn eigen familie. Ondanks deze afstand is hij overtuigd van zijn recht op het enorme vermogen dat hem toekomt. Zijn verlangen naar rijkdom is zo groot dat hij niet terugdeinst voor het donkerste pad: het smeden van een moordcomplot om zijn doel te bereiken.
Becket’s verhaal laat zien hoe ver iemand kan gaan als hebzucht en macht de boventoon voeren.
Terwijl hij zich in een wereld begeeft vol geheimen en intriges, worstelt hij met loyaliteit, vertrouwen en verraad. Het dilemma waar hij voor staat is zowel gevaarlijk als intrigerend; moet hij zijn morele grenzen overschrijden om wat volgens hem rechtmatig van hem is, te claimen?
Deze verfilming uit 2026 neemt je mee in een complex web van familierelaties en duistere plannen. Het is een meeslepend verhaal over ambitie en de prijs die je soms moet betalen om je doelen te bereiken. Becket’s keuze zal niet alleen zijn eigen leven veranderen, maar ook dat van iedereen om hem heen. “Hoe Maak Je Een Winstgevende Slag” toont ons dat de zoektocht naar rijkdom niet altijd glansrijk is, maar vaak gepaard gaat met gevaarlijke keuzes en onverwachte gevolgen. Een intrigerend drama dat je aan het denken zet over wat het echte kostbaarste bezit in het leven is.
Dossier 137 (2025)
Stéphanie is rechercheur bij de Algemene Inspectie van de Nationale Politie (IGPN). Voor haar volgende zaak duikt ze in dossier 137. Aanvankelijk lijkt het een gewone zaak, vergelijkbaar met vele die ze eerder heeft onderzocht. Toch onthult dit dossier al snel een onverwacht element dat haar gedachten en overtuigingen diep zal raken.
Als rechercheur heeft Stéphanie talloze zaken doorgelicht, maar zelden kwam ze iets tegen dat haar zo langdurig bezig zou houden. Dit onverwachte detail zet haar aan het denken over recht en onrecht, over de grenzen van loyaliteit en de kracht van doorzettingsvermogen. Wat begint als een routineonderzoek, transformeert langzaam in een persoonlijke missie.
Dossier 137 roept vragen op die verder gaan dan alleen de feiten op papier. Het daagt Stéphanie uit om haar eigen waarden onder de loep te nemen en moedigt haar aan om niet alleen te kijken met het oog van een onderzoeker, maar ook met het hart van een mens. Het is deze combinatie van scherpzinnigheid en compassie die haar tot bijzondere inzichten zal brengen. Terwijl ze dieper graaft, beseft Stéphanie dat dit dossier niet alleen haar professionele carrière kan veranderen, maar ook haar persoonlijke groei kan bevorderen. Het onverwachte element in dossier 137 opent deuren naar nieuwe manieren van denken en handelen. Het is een herinnering aan de complexiteit van het leven en de onophoudelijke zoektocht naar waarheid en gerechtigheid.
Dit is meer dan een zaak; het is een reis die haar zal vormen, uitdagen en inspireren. En terwijl Stéphanie zich vastbijt in deze zaak, weet ze één ding zeker: dossier 137 zal haar nalatenschap als rechercheur onmiskenbaar verdiepen.
In die Sonne Schauen (2025)
Vier generaties meisjes groeien op dezelfde boerderij op, elk in een andere tijdsperiode. Hun levens zijn op een bijzondere manier met elkaar verweven, alsof ze door onzichtbare draden met elkaar verbonden zijn. Deze sterke band overstijgt tijd en ruimte, waardoor het besef van het verstrijken van de tijd lijkt te vervagen. Terwijl ze elk hun eigen verhaal beleven, komt er een diep gevoel van continuïteit en verbondenheid naar voren. De boerderij wordt daarmee niet alleen een plek van herinneringen, maar een symbool voor de kracht van familie en de onverbreekbare lijnen die van generatie op generatie worden doorgegeven.
Hun jeugd, verteld over verschillende tijden, laat zien hoe het verleden en heden samenkomen in de kleine gebaren, in de gewoonten en in de dromen die doorgaan. Zo kijken deze vier generaties meiden samen ‘in de zon’, als een metafoor voor hoop, leven en het onzichtbare weefsel dat hen met elkaar verbindt.
Deze bijzondere verbinding leert ons dat tijd slechts een illusie is en dat ware relaties de grenzen van het verleden, het heden en de toekomst overstijgen. De gezamenlijke ervaring op deze eeuwenoude boerderij toont hoe onze wortels ons kracht geven en ons vormen, ongeacht de periode waarin we leven.
Who Wants to Marry an Astronaut? (2024)
David is een wat sukkelige, maar innemende romanticus, opgegroeid met een moeder uit de hippietijd en gesteund door een beste vriend die altijd voor hem klaarstaat. Na maar liefst vijftien jaar samenwonen besluit hij uit het niets zijn partner in het bruisende Las Vegas ten huwelijk te vragen, vol hoop en dromen over het perfecte huwelijk en een onvergetelijke reis. Tot zijn grote teleurstelling weigert zijn partner echter dit voorstel en antwoordt resoluut met ‘nee’. Toch laat David zich hierdoor niet ontmoedigen. Vastberaden zet hij zijn plan door en stelt hij zichzelf een uitdagende missie: binnen tien dagen moet hij een redder in nood vinden, iemand die bereid is om met hem te trouwen in Las Vegas.
Deze hartverwarmende en tegelijkertijd spannende zoektocht onthult hoe David ondanks tegenslagen trouw blijft aan zijn idealen en hoop op ware liefde. Het verhaal laat zien dat liefde soms onvoorspelbaar is en dat durven voelen en handelen, zelfs in lastige situaties, de sleutel kan zijn tot onverwachte kansen en nieuwe verbindingen. In een wereld vol onverwachte wendingen bewijst David dat het nooit te laat is om te dromen en te geloven in romantiek. Met zijn oprechte intenties en volharding nodigt hij ons uit om zelf ook het avontuur aan te gaan, ons hart open te stellen en moed te tonen wanneer liefde op het spel staat.
“Wie Wil Trouwen met een Astronaut?” is meer dan een zoektocht naar de liefde: het is een viering van hoop, moed en het doorzettingsvermogen om te blijven geloven, zelfs als de toekomst onzeker lijkt.
Whitetail (2025)
Jen werkt als natuurbeschermer in het bos waar haar jongere zus jaren geleden op tragische wijze om het leven kwam. Het verlies heeft diepe sporen nagelaten, maar Jen heeft zichzelf beloofd om de natuur te beschermen, als eerbetoon aan haar zus. Op een dag keert Oscar onverwachts terug in haar leven: een jeugdliefde uit een ver verleden. Zijn komst brengt een stroom aan herinneringen terug die Jen jarenlang had weggestopt. Oude wonden rijzen weer op en dwingen haar de gedeelde geschiedenis met Oscar onder ogen te zien, iets wat ze lang heeft vermeden.
Ondertussen laat een gewelddadige stroper steeds meer sporen achter in het beschermde gebied waar Jen haar hart en ziel in legt. De bedreiging zorgt voor een groeiende spanning, waarbij de grens tussen verleden en heden steeds verder vervaagt. Jen komt terecht in een web van emoties, pijnlijk verleden en dreiging uit het heden. Ze beseft dat ze niet langer kan vluchten voor haar verleden, en dat ze zich moet richten op de confrontatie met datgene wat haar al die tijd heeft achtervolgd.
In dit meeslepende verhaal worden liefde, verlies en de strijd voor rechtvaardigheid op indrukwekkende wijze met elkaar verweven. Jen’s innerlijke kracht en vastberadenheid vormen het hart van het verhaal, terwijl ze vecht om het bos – en haar eigen verleden – te beschermen. Het is een reis van heling, erkenning en moed, die toont hoe het verleden nooit echt verdwijnt, maar ons vormt en ons leert om te vechten voor wat we liefhebben.
Whispers in the Woods (2025)
Regisseur Munier groeide op tussen de bossen van de Vogezen, waar hij al vanaf jonge leeftijd zijn liefde voor de natuur ontwikkelde. Van zijn vader leerde hij niet alleen hoe je de omgeving moet observeren, maar vooral hoe je echt kunt luisteren naar het leven om je heen. Nu is zijn zoon Vincent diezelfde leeftijd gepasseerd die Munier destijds had. Zo volgen wij drie generaties Munier diep verscholen in het uitgestrekte woud, waar geduld en aandacht centraal staan. Ze wachten stilletjes, hun aanwezigheid nauwelijks merkbaar, terwijl alleen het zachte gefluister hun verstoorde stilte breekt.
In dit natuurlijke schouwspel zien we bronstige herten die trots door het bos trekken en schattige jonge uiltjes die nieuwsgierig hun omgeving verkennen. Wanneer de avond valt en de flakkerende kaarslichten warmte brengen, delen ze oude verhalen met elkaar. Opa herinnert zich de laatste keer dat hij een auerhoen zag, een zeldzaam en magisch moment in het bos. Soms klinkt er een spannend verhaal over een lynx, die met zijn mysterieuze aanwezigheid het bos doorkruist en de verbeelding prikkelt.
Deze documentaire is meer dan een film; het is een ode aan de generaties die het bos koesteren en een uitnodiging om zelf stil te worden, te luisteren en te kijken met aandacht en respect. ‘Fluisteringen in het Woud’ laat zien hoe de natuur en familie met elkaar verweven zijn, hoe herinneringen en verhalen ons verbinden en hoe stilte de diepste band creëert tussen mens en omgeving.
Mohammed & Paul – Once Upon a Time in Tangier (2025)
Dit bijzondere portret brengt ons dicht bij Mohammed Mrabet, een unieke kunstenaar die ondanks het feit dat hij niet kan lezen of schrijven, zijn verhalen en levenswijsheid op bijzondere wijze weet te delen. De documentaire volgt zijn bijzondere vriendschap met de schrijver Paul Bowles en schetst een kritisch en tegelijkertijd meeslepend beeld van de Amerikaanse kunstenaarskolonie in Tanger. Het verhaal verkent subtiel het grensgebied tussen wat werkelijk is en wat slechts in de verbeelding bestaat.
Wat deze film zo bijzonder maakt, is de combinatie van traditionele vertelkunst en hedendaagse technologie. Fragmenten van Mrabets verhalen, vastgelegd op tientallen cassettebandjes, worden op unieke wijze tot leven gebracht door middel van magisch-realistische beelden die met behulp van AI zijn gecreëerd. Denk aan een reusachtige vis, een meloen die een paleis verbergt en andere poëtische, dromerige scènes die de fantasie prikkelen en de kijker uitnodigen om mee te reizen in een wereld waarin realiteit en mythologie samenvloeien.
‘Mohammed & Paul – Once Upon a Time in Ta…’ nodigt uit tot reflectie over de kracht van verhalen en de manier waarop kunst levens kan verbinden, zelfs over culturele en linguïstische grenzen heen. Het is een ode aan creativiteit, vriendschap en de magie die ontstaat wanneer mensen hun diepste verhalen durven te delen. Deze documentaire herinnert ons eraan dat literatuur niet altijd afhankelijk is van lezen en schrijven, maar ook kan ontspruiten uit de rijkdom van mondelinge tradities en verbeelding.
The Bride! (2026)
Van Maggie Gyllenhaal, de voor een Academy Award genomineerde schrijver en regisseur van The Lost Daughter, komt The Bride!, een gewaagde en vernieuwende versie van een van de meest fascinerende verhalen die ooit geschreven zijn, met in de hoofdrollen de voor een Academy Award genomineerde Jessie Buckley en Academy Award-winnaar Christian Bale.
Een eenzame “Frank” (Bale) reist af naar het Chicago van de jaren ’30 om de baanbrekende wetenschapper Dr. Euphronious (de vijf keer voor een Oscar genomineerde Annette Bening) te vragen een metgezel voor hem te creëren. Samen wekken ze een vermoorde jonge vrouw weer tot leven en zo ontstaat The Bride (Buckley). Maar wat daarop volgt, hadden ze geen van beiden kunnen voorzien: Moord! Bezetenheid! Een radicale culturele verschuiving! En twee geliefden in een explosieve relatie die op de vlucht moeten voor de wet!
In de film zijn naast Buckley, Bale en Bening ook Peter Sarsgaard, de voor een Academy Award genomineerde Jake Gyllenhaal en Oscar-winnares Penélope Cruz te zien. Maggie Gyllenhaal regisseert de film naar haar eigen scenario en is daarnaast ook producent samen met de voor een Oscar genomineerde Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler en Osnat Handelsman Keren. De uitvoerend producenten zijn Carla Raij, David Webb en Courtney Kivowitz. Achter de camera wordt Gyllenhaal bijgestaan door een team vol onderscheiden filmmakers, waaronder director of photography Lawrence Sher, production designer Karen Murphy, editor Dylan Tichenor, music supervisor Randall Poster, componist Hildur Gudnadóttir en kostuumontwerper Sandy Powell. Warner Bros. Pictures presenteert The Bride! een film van Maggie Gyllenhaal en een productie van First Love Films en In The Current Company.
TeJu
