Eater
Wish You Were Here
Zondag 21-09 Sky Video
Actrice Julia Stiles stapt voor het eerst volledig achter de camera met haar regiedebuut van een lange speelfilm, een bewerking van Renée Carlino’s populaire roman. De film volgt Isabelle Fuhrman, die kort voor haar dertigste levensjaar in een levensfase verkeert waarin alles ontevreden en stuurloos lijkt te verlopen. Op een late avond ontmoet ze de charmante Mena Massoud; ze brengen de rest van die nacht samen door, maar vreemd genoeg is hij de volgende ochtend verdwenen zonder een woord uitleg. Geschokt en teleurgesteld probeert ze haar leven weer op te pakken en verder te gaan.
Alles verandert wanneer de huisgenoot van Massoud haar de waarheid vertelt: hij is terminaal ziek en heeft nog maar weinig tijd. Zonder aarzeling laat Fuhrman haar dagelijkse beslommeringen vallen en haast zich naar zijn zijde. Het centrale thema van de film is de confrontatie met vergankelijkheid en de keuzes die mensen maken als ze plots met beperkte tijd worden geconfronteerd. Stiles gebruikt de bronroman als uitgangspunt om te onderzoeken hoe onverwachte liefde, schuldgevoel en zorg elkaar beïnvloeden in een intens, kort tijdsbestek.
Hoewel het uitgangspunt veel emotionele mogelijkheden biedt, slaagt de film er niet volledig in om de vroege klik tussen de twee hoofdpersonages geloofwaardig en gelaagd uit te bouwen; de schets van hun aanvankelijke connectie blijft wat summier. Daarnaast neigt het middenstuk soms naar sentimentele clichémomenten en glijdt het gevaarlijk richting kitsch. Toch weet de film in het laatste derde deel verrassend goed voeten aan de grond te krijgen: de toon wordt intiemer, de overdreven sentimenten worden getemperd en de ontknoping voelt oprecht en aangrijpend.
Als regiedebuut toont Stiles zowel ambitie als soms onvolgroeide keuzes, maar de sterke prestaties van Fuhrman en Massoud en de ingetogen finale maken de film uiteindelijk tot een ontroerende ervaring met een eerlijk, warm einde. De regie toont oog voor detail in de mise-en-scène, met rustige cameravoering en subtiele belichting die de ingetogen sfeer versterken. Voor liefhebbers van emotionele dramafilms biedt deze adaptatie genoeg te overwegen.
The Fantastic Four: First Steps
Dinsdag 23-09 Prime Video
Deze frisse reboot van het Marvel Comics‑superheldenkwartet ziet er fantastisch uit en hult zich in een retro‑futuristische esthetiek die duidelijk put uit de Space Age‑stijl van de jaren zestig, het gouden tijdperk van het team in de strips. De film slaat vlot de oorsprongsverhalen over: hoe de vier aan hun krachten kwamen, wordt beknopt verteld via een TV‑presentator, waarna het verhaal vier jaar later opnieuw inzet, als de groep met ingrijpende levensveranderingen wordt geconfronteerd.
Het eerste grote nieuws is dat Sue Storm, de Invisible Woman (Vanessa Kirby), en haar echtgenoot Reed Richards, Mister Fantastic (Pedro Pascal), een kind verwachten. Dat gegeven levert zowel geestige als ontroerende momenten op; de combinatie van gezinsperikelen en superheldentaken zorgt voor een inventieve mix van humor en emotie. Tegelijk doemt een veel groter gevaar op: de intergalactische heraut Silver Surfer (Julia Garner) arriveert en waarschuwt dat een planeetverslindende macht, de kosmische entiteit Galactus (Ralph Ineson), op weg is om de aarde te verslinden.
De dreiging betekent dat Sue en Reed — samen met ‘familieleden’ Johnny Storm, de Human Torch (Joseph Quinn), en Ben Grimm, The Thing (Ebon Moss‑Bachrach) — voor een onvoorstelbare keuze komen te staan. Om de planeet te redden, eisen de omstandigheden een enorme, moreel beladen opoffering. De spanning tussen persoonlijke verlangens — denk aan de naderende geboorte — en de noodzaak tot wereldredding vormt het dramatische hart van de film.
Regie en production design benutten de retrovisie niet enkel als stijlmiddel, maar verweven die esthetiek met moderne visuele effecten, waardoor de film zowel nostalgisch als hedendaags aanvoelt. De casting levert sterke contrasten op: Kirby en Pascal scheppen geloofwaardige emotionele verhaallijnen, terwijl Garner en Ineson een dreigende, kosmische toon toevoegen. Quinn en Moss‑Bachrach brengen levendigheid en buddy‑dynamiek in het midden van de apocalyptische inzet.
Al met al biedt deze opening van een nieuwe Marvel‑hoofdstuk onderhoudende actie, slimme grapjes rondom het gezinsleven en genoeg dramatische stakes om nieuwsgierig te maken naar vervolgfilms.
Novocaine
Donderdag 25-09 Paramount+
De film is een actiethriller over een kantoormedewerker (Jack Quaid) die bij zijn geboorte een zeldzame genetische aandoening heeft en daardoor geen lichamelijke pijn kan voelen. Zijn leven verandert wanneer de vrouw van zijn dromen wordt ontvoerd. Omdat hij geen pijn ervaart, besluit hij die eigenschap als onverwacht voordeel te gebruiken in de strijd om haar te bevrijden. Zijn ongewone conditie stelt hem in staat fysiek extreem te presteren en gevaarlijke confrontaties te doorstaan zonder te worden afgeremd door pijn — iets wat zowel praktische voordelen als onverwachte complicaties met zich meebrengt.
De film onderzoekt de morele en psychologische consequenties van iemand die letterlijk immuun is voor pijn. Enerzijds krijgt de hoofdpersoon een tactisch voordeel in vuistenstrijd, achtervolgingen en gewelddadige confrontaties; anderzijds worstelt hij met het besef dat het ontbreken van pijn ook moeilijk te detecteren beschadigingen en emotionele gevoelloosheid kan veroorzaken. Zijn vermogen sluit geen emotionele kwetsbaarheid uit; de nood om de ontvoerde vrouw te redden levert intense innerlijke conflicten en morele dilemma’s op. Regie en montage kiezen vaak voor krappe, dynamische scènes tijdens gevechten en jachtpartijen, afgewisseld met intieme momenten die het persoonlijke motief en de obsessie van de hoofdpersoon belichten.
Acteerprestaties, met Jack Quaid in de hoofdrol, benadrukken de paradox van een man die fysiek onoverwinnelijk lijkt maar innerlijk breekbaar is. De choreografie van de actiescènes benut zijn unieke eigenschap zonder onrealistisch te worden; cinematografie en geluid zorgen voor een directe, rauwe beleving die de kijker meeneemt in de adembenemende ontknoping. De film stelt uiteindelijk vragen over grenzen, verantwoordelijkheid en welke prijs iemand bereid is te betalen om de liefde van zijn leven te redden. Het resultaat is een brutaal, emotioneel geladen spektakel waarin prestatievermogen en kwetsbaarheid onlosmakelijk verbonden blijken.
Daarnaast speelt de film met tempo en suspense: rustige, observatieve scènes geven ruimte voor karakterontwikkeling, waarna explosieve actiemomenten onverwacht losbarsten. Bijzonder is hoe lichamelijke pijnloosheid wordt gebruikt als narratief instrument — niet alleen voor spectaculaire actie, maar ook om empathie en de prijs van onvoorzichtigheid te belichten.
Riff Raff
Donderdag 25-09 Prime Video
Riff Raff vertelt het verhaal van Vince, een gepensioneerde crimineel die eindelijk een rustig bestaan leidt met zijn tweede vrouw Sandy en zijn zoon DJ. Zijn teruggetrokken, bijna serene leven wordt echter volledig overhoop gehaald wanneer op oudejaarsavond zijn vervreemde ex‑vrouw Ruth verschijnt, samen met zijn verstoten zoon Rocco en Rocco’s zwangere vriendin Marina. Wat aanvankelijk bedoeld is als een gespannen familiehereniging verandert al snel in chaos. Ruth gedraagt zich vijandig en onbehouwen, waardoor oude wonden opnieuw openbarsten. Rocco blijkt meer te verbergen dan verdriet of trots: er hangt iets sinisters om hem heen, een geheim dat dreigt alles en iedereen te verwoesten.
Tegelijkertijd blijkt het gezin te worden achtervolgd door twee beruchte gangsters, Lefty en Lonnie. Zij zijn vastbesloten wraak te nemen voor de dood van Lefty’s zoon, een daad die zij aan Rocco toeschrijven. De thuiselijke geborgenheid waarvoor Vince ooit vocht verandert in een vluchtpoging: iedereen is genoodzaakt te vluchten of zich te verdedigen tegen een bedreiging van buitenaf én van binnenuit. Terwijl de klok richting middernacht tikt, lopen spanningen op en komen lang verborgen waarheden aan het licht. Sandy probeert het evenwicht te bewaren tussen loyaliteit aan haar man en medeleven voor de zwangere Marina; DJ worstelt met zijn plaats in een familie vol tegenstrijdige emoties; en Vince moet beslissen of hij het verleden nogmaals zal toelaten zijn toekomst te verwoesten of dat hij anders zal handelen om zijn gezin te beschermen.
Riff Raff wordt zo een pijnlijke studie van familie, schuld en de prijs van vergelding. De film verkent hoe oude misstappen en onverwerkte conflicten opnieuw tot uitbarsting kunnen komen, en hoe de keuzes van één generatie de levens van de volgende onherroepelijk beïnvloeden. Naast spanning en geweld bevat het verhaal ook momenten van kwetsbaarheid en humor, die de menselijke kant van de personages belichten en de vraag oproepen of verzoening mogelijk is wanneer wraak en oude patronen domineren.
All Of You
Vrijdag 26-09 Apple TV+
Ted Lasso-favoriet Brett Goldstein en Roadies‑actrice Imogen Poots dagen het idee van zielsverwantschap uit in dit aangrijpende romantische drama. Sinds hun studententijd zijn Simon en Laura beste vrienden, maar hun relatie vervaagt nadat een nieuwe, baanbrekende relatietest haar koppelt aan een ‘zielsverwant’, ondanks de onmiskenbare chemie tussen haar en Simon. In de jaren die volgen kruisen hun levens elkaar steeds weer; zullen ze alles riskeren voor een liefde die altijd al daar was?
Brett, die niet alleen in de hoofdrol te zien is maar ook mede‑scenarioschrijver, zegt: ‘Ondanks dat ze weten dat ze niet voor elkaar bestemd zijn, worden Simon en Laura steeds weer naar elkaar toegetrokken. Het is alsof het een verslaving is.’ Zijn observatie onderstreept hoe het drama verder gaat dan een eenvoudige romcom: het onderzoekt verslaving aan emotie, gehechtheid en de herhaalde keuze om terug te keren naar een relatie die wellicht destructief is.
Imogen, die Laura vertolkt, voegt toe: ‘Ik geloof in zielsverwanten. Dus als er een test was, zou ik die waarschijnlijk doen. Maar ik denk dat het een verschrikkelijk idee is — het ontneemt de romantiek!’ Haar aarzeling legt een fundamentele tegenstelling bloot: de menselijke behoefte aan zekerheid tegenover de waarde van het onvoorspelbare in de liefde. De film stelt de vraag of technologie die ogenschijnlijk helderheid biedt eigenlijk de magie en het mysterie wegneemt die relaties betekenisvol maken.
Regisseur en schrijvers gebruiken het concept van de test als katalysator om thema’s als keuzevrijheid, identiteit en de sociale druk om een perfecte partner te vinden te onderzoeken. Simon en Laura’s verhaal ontvouwt zich met momenten van tederheid, frustratie en pijnlijke eerlijkheid, en dwingt de kijker na te denken over de aard van liefde: is het een lot dat je vindt, of iets dat je bouwt?
Met sterke vertolkingen van Goldstein en Poots belooft het drama zowel romantische diepgang als emotionele complexiteit te bieden.
The Man in My Basement
Vrijdag 26-09 Disney+
Charles Blakey, een Afro-Amerikaanse man die in Sag Harbor woont, zit verstrikt in een sleur: buiten geluk, financiële problemen en op het punt zijn voorouderlijke huis te verliezen. Net wanneer alles lijkt weg te glippen, vraagt de eigenaardige, blanke zakenman Anniston Bennet (Willem Dafoe) of hij de kelder van het huis voor de zomer mag huren. Bennet spreekt met een Europees accent en straalt een ongrijpbare charme uit. Charles, gespeeld door Corey Hawkins, stemt aarzelend toe; hij ziet in de huurovereenkomst een tijdelijke oplossing voor zijn geldproblemen. Wat aanvankelijk als een praktische regeling begint, verandert echter snel in een psychologische nachtmerrie.
Hun verstandhouding ontwikkelt zich tot een subtiele machtsstrijd. Bennet introduceert regels, kleine verzoeken en raadselachtige opdrachten die ogenschijnlijk onschuldig zijn, maar die gaandeweg Charles’ zekerheden ondermijnen. De kelder, eerder een opslagruimte, wordt een afgesloten wereld waarin herinneringen en angsten samenkomen. Terwijl Charles probeert zijn eigendom te behouden, groeit zijn gevoel van onraad: vreemde aanwijzingen, verontrustende dromen en steeds terugkerende twijfels over Bennets intenties. Wat is de echte reden dat Bennet juist deze plek wil? En welke prijs betaalt Charles voor tijdelijke verlichting?
De film is een slow-burn psychologische thriller die thema’s als macht, identiteit, raciale ongelijkheid en de economische druk op gezinnen onderzoekt. Sag Harbor, met zijn serene kustomgeving en sociale contrasten, functioneert als scherp decor waarin privéleed en publieke façade elkaar ontmoeten. Regie en cinematografie benutten krappe interieurs, diffuus avondlicht en zorgvuldig gekozen camerastandpunten om claustrofobie en vervreemding voelbaar te maken. De suggestieve score versterkt het onbehagen; close-ups en lange takes leggen het innerlijk conflict van Charles bloot.
Corey Hawkins levert een genuanceerde vertolking van een man die balanceert tussen trots en wanhoop; Willem Dafoe geeft Bennet een ijzingwekkende combinatie van charme en kilte. Zonder te veel te verklappen ontvouwt zich een steeds complexer raadsel dat de kijker dwingt loyale banden, realiteit en perceptie te heroverwegen. De film stelt de vraag of je iemand kunt vertrouwen die je een uitweg biedt, en wat je bereid bent te verliezen om je erfgoed te behouden.
French Lover
Vrijdag 26-09 Netflix
French Lover vertelt het verhaal van Abel Camara, een verveelde, door roem getekende acteur, en Marion, een gestrande serveerster in Parijs die midden in een scheiding zit en meerdere baantjes heeft. Wanneer hun paden elkaar kruisen ontstaat een onverwachte romance, maar het blijft de vraag of hun band bestand is tegen het felle licht van de spotlights.
Abel is iemand die het vak van binnenuit kent: successen, paparazzi en publieke verwachtingen hebben hem cynisch gemaakt. Marion leeft juist in het tegengestelde universum: weinig middelen, emotionele onrust door een op handen zijnde scheiding en de onzichtbaarheid van alledaags werk. Hun ontmoeting is ontwapenend onvoorzichtig — een late nacht, een toevallige conversatie — en vormt het begin van een relatie die beide personages uit hun geïsoleerde houdingen haalt.
Het verhaal onderzoekt hoe verliefdheid en beroemdheid elkaar compliceren. Abel wordt geconfronteerd met de kwetsbaarheid die hij lang heeft onderdrukt; Marion met de onzekerheid of ze haar eigenwaarde wil verliezen in de schaduw van zijn status. Tegelijk is er een sociale afstand: wat voor Abel vanzelfsprekend lijkt, is voor Marion onbereikbaar. Die kloof geeft dramatische spanning wanneer de media interesse krijgen en oude gewoonten van Abel terugkeren. De film stelt de vraag of authenticiteit standhoudt wanneer iedereen naar jullie kijkt.
Regie en mise‑en‑scène benadrukken Parijs niet als toeristische postcard maar als een stad van contrasten: intieme caféhoeken tegenover glanzende premières. Kameravoering en soundtrack ondersteunen de emotionele wisselingen — van tere intimiteit tot chaotische publieke momenten. Acterende kracht ligt in de subtiele veranderingen: beiden moeten leren loslaten, kiezen en elkaar eerlijk tegemoet treden.
‘Het begin van een ander leven’ vat de kern samen: een mogelijke nieuw start die risico, groei en verlies inhoudt. French Lover is een hedendaagse romkom die niet alleen de vonk tussen twee mensen toont, maar ook de prijs van zichtbaarheid en de moed die vereist is om echt gezien te worden.
Girev
